雷公電影 官方部落格

夜巡林布蘭 – 畫作背後的陰暗面   文 / 美樂樂

        要說起「夜巡林布蘭」，不能不先談到這部電影的導演－彼得格林納威。這位英國導演1942年出生在英國威爾斯新港，1965年畢業於Walthamstow藝術學院，主修繪畫，有深厚的藝術背景。

2006年，目前定居在荷蘭的彼得格林納威，替荷蘭國立博物館策劃了「紀念林布蘭400歲冥誕」的一場展覽，融合出版品，電影，儼然像是格林納威長年研究藝術史的論文發表。

　　林布蘭，（Rembrandt an Rijn, 1606-1669)，十七世紀荷蘭畫家，巴洛克時期盛行光影變化的畫風從他筆下有了新的演變。在畫布上，林布蘭自由分配了光與暗的比例，堆疊了油彩的豐富質感，讓畫面上呈現了視覺上立體感（日本化妝品牌植村秀，在2007年就推出了一款粉餅，號稱使用它就能掌握林布蘭光的秘密，運用光影上的視覺效果，創造臉部的立體感）。

　　然而林布蘭的畫作，以「夜巡」（西元1642年）為分水嶺，明亮處不再是主角，大量的暗處彷彿更有玄機。畫不再只是靜止的停格，因為大量的暗處，隱約透出了明處背後的戲碼，引誘著好奇心重的鑑賞者的視線，試圖想挖掘更多故事。
　　彼得格林納威，因為看到了暗處的故事，加上了一些想像力，將林布蘭繪畫的技巧精彩的運用在電影裡。觀眾像是在博物館中，欣賞一幅又一幅的大師畫作，也像是走入林布蘭的17世紀，看著這位在藝術史上地位極高的畫家，如何在俗事的紛擾中，過著矛盾而起伏的人生。更像是進入彼得格林納威的思考，透過他的眼，他的鏡頭，解構著林布蘭的「夜巡」，經歷一場懸疑的謀殺推理，與解謎之旅。(而林布蘭是否真要透過「夜巡」來控訴一場謀殺，或宣洩心中對時事的不滿，為後世見仁見智的解讀，不過據說「夜巡」中有51處疑點值得討論。)

　  彼得格林納威的電影風格始終備受爭議，他濃烈的劇場風格，不連接的敘事方式，在同一畫面中放入多種以上的隱諱符碼，讓觀眾在觀影過程中，無法輕鬆的進入故事情節。這腦力激盪對於觀眾來說，是一場專注力，與藝術鑑賞力的考驗。「夜巡林布蘭」並非一般的劇情片，就連飾演林布蘭的男主角，在片中也時而主觀，時而客觀的切換著敘事方式，有時旁若無人的裸露身體，有時卻正片朝著攝影機，像是一個說書者，淡然說著別人的故事。
　　彼得格林納威在電影本身，與觀眾之間，創造了一個許多導演避之唯恐不及的「思考空間」。他將部分的選擇權交還給觀眾，讓每個人自己決定在同一個畫面中擷取哪一部分的符碼，你可以將注意力放在演員間精采的辨證中，或是觀看畫面一角由其他演員表演的默劇。觀眾必須隨時保持自由的觀賞意志，否則將陷入紛亂的視覺元素，與跳躍式的故事片段中，越看越丈二金剛摸不著頭緒。（我走出電影院的時候，旁邊一位小姐跟她友人說，她第一次在電影院中睡著了）。
　　這是一部不容易理解的電影，但它所包含的藝術史觀，導演精心的構圖與光影效果，創新的拍攝手法，卻能讓人每一次觀看時，都會得到不同的收穫。這對習慣於被動接收影音效果餵養的現代觀眾來說，是很優質的觀賞挑戰。

原文網址：
http://blog.sina.com.tw/melody/article.php?pbgid=3500&entryid=585724