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畫家身旁的每一個人都可能影響畫作，尤其是關係密切的女人。

畫家電影最大的挑戰之一，和一般名人傳記電影相近，四百年來，已經有無數研究著接棒開拓，大眾都已耳熟能詳的畫家生平？究竟還能推出什麼新的解讀面向與觀點？帶給觀眾新的刺激與認知呢？
以林布蘭（Rembrandt van Rijn）為例，他一生畫過五十七幅自畫像，就有學者逐一去檢視他的自畫像，甚至去丈量他的水晶體旁的眼白，希望找出林布蘭每隻眼珠的凝視點，結果卻意外發覺大畫家的雙眼凝視點竟然不同，甚至可能是欠缺立體知覺。這不是畫家軼事，而是耗費力氣，用硬功夫查考比對出來的科學實証。問題是，做為林布蘭誕生四百周年的紀念電影，《夜巡林布蘭（Nightwatching）》要不要討論這個話題？要，又如何表現呢？
彼得．葛林納威（Peter Greenaway）選擇讓林布蘭用自白的方式招認，他向寵愛的婢女分享一則不能說的「秘密」：他的右眼是正常的，但是左眼卻是弱視（lazy eye）。畫家要眼尖手巧，一但左眼是弱視，畫作的權威就受人質疑，所以只能守做秘密，不可告人，至於枕邊人的與聞，則是另類的交心手腕，是一種把生命、榮耀和財富的牽動關鍵都全數交付的信託表態。
不過，情人間的告白，並非重點，弱視的畫家如何畫出一幅幅傳世名畫？才是葛林納威關切的焦點，左眼雖然弱視，卻也讓林布蘭的眼界與眾不同，一明一弱只是生理條件，他有凡人難及的第三隻眼，才畫得出傳世經典，電影的告白雖然欠缺影象佐証，但是雄辯滔滔，已經具體回答了學者的研究與質疑。
畫家的視力是他剖析世界的觀察要件，選擇色彩，表現色彩，則是攸關才情與靈感，更重要的是畫家如何看待顏色，如何討論色彩？《夜巡林布蘭》同樣有著精彩的論述，林布蘭和妻曾經討論過紅色與黃色，他認為紅色像血液，會流動也會凝結，是厚重又可觸摸得到的色彩；但是黃色則是揮發性的色彩，像尿液一樣，放久了會沈積，而且會腐敗酸臭…拿人生現象來解讀色彩，乍聽之下相當有趣，也可以帶動人們對色彩的感知與思考，《夜巡林布蘭》的這番色彩討論對話，未必人人理解，卻是趣味十足的聊天話題，豐富了電影的可看性。

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《夜巡林布蘭》可說是英國鬼才導演彼得．葛林納威最平易近人的一部創作了。

英國導演彼得．葛林那威（Peter Greenaway）執導的《夜巡林布蘭Nightwatching》，是一齣用力很深的畫家傳記電影，介紹的是荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt van Rijn）的爭議人生，焦點則在於他的傳世名畫「夜巡（Nightwatch）」。
畫名叫做「Nightwatch」，電影片名則叫做「Nightwatching」，多了一個「ing」的現代進行的時式，也展現了曾經立志要當畫家的葛林納威對於電影媒材來重現認知繪畫藝術本質的多重審視觀點。
《夜巡林布蘭》的中文片名清楚標識出電影的中心，一方面認識林布蘭其人其事，一方面則是從他的「夜巡」畫作中看見他的時代、人格和畫風。五個字就能透徹掌握電影精髓，確實功力不凡，一方面是因為葛林納威這回沒有搞怪，不玩艱深難懂的圖像與典故連結，另一方面則是即使只連結了「夜巡」與林布蘭，葛林納威其實已經把畫家的生平盡皆濃縮在他的作品之中了。
電影從一場夢魘展開，葛林納威採用了非常舞台式的結構，畫面中是一張床，那是林布蘭或睡夢或做愛或產子的場合，主角可以自在翻滾，其他人物也可以自由踩踏而過，那張床因而成了類似京劇藝術許可多重解釋的空間道具，卻也是極其寫實的實景，這個美術結構，其實已經預告了葛林納威要自由行走於畫家和畫作世界的企圖。
但是，葛林納威很少像《夜巡林布蘭》中那樣清楚明白地來和觀眾對話，被惡夢襲擾的林布蘭眼睛受創，又身陷黑夜，所以很痛苦地叫著說「他是在黑暗中張大雙眼（Looking in the darkness）」，然後又跡近歇斯底里地叫著：「Open your eyes, you Fool！睜開你的雙眼，笨蛋！」 最後則是對著用舌頭舔拭他受創雙眼的婢女說：「Can I in fact see you ?（我能夠看到「真格」的你嗎？）」這三句話其實都是再清楚不過的破題之言，怕觀眾不明白，聽不真確，二小時又十四分鐘的電影演完之後，林布蘭又再度重複了一次，我想，葛林納威真的是有點急了。

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劇本構想巧妙，頗有《達文西密碼》的解碼樂趣，但其敘事手法與好萊塢電影大異其趣，可能更獲劇場及美術愛好者的歡心。
--梁良（資深影評人）
＂彼得．格林那威鏡頭下的《夜巡》揭露了林布蘭同名畫作背後所隱藏的人性貪婪與背叛，和一段鮮為人知的謀殺秘辛。他以慣用的劇場手法，戲劇性地剖析了林布蘭的人格特質與奇情的浪漫史，更細心刻劃了天才畫家的專業與偏執，是一部結合電影、劇場與繪畫的經典鉅作。＂
--黃文叡（紐約摩帝富藝術顧問公司副總裁、哈佛大學藝術史博士）

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       當黑暗中的光影出現，戲劇化那一刻的故事就被捕捉在林布蘭的畫中了。

       荷蘭最著名的畫家之一─林布蘭，四百年前大起大落、戲劇化的人生，就宛如他的畫，故事性十足。數百年吸引眾人的探索，難怪梵谷會寫信告訴他弟弟，「只要能在這些畫前坐上兩個星期，就算少活十年也願意…。」

        彼得格林納威將林布蘭的畫作、人生都搬到螢光幕上，一六四二年，林布蘭究竟如何從畫作的顛峰卻摔落人生的谷底，背後竟是一場控訴與陰謀？

        夜巡是林布蘭一生中最重要的一幅畫，早有人研究這幅畫中藏有五十一個疑點，鼓樂與旗手引領的隊伍中為什麼會出現天使與槍枝？林布蘭究竟要說些什麼？這幅畫完成那一年林布蘭才三十六歲，他正在四百年前最強盛的荷蘭畫壇竄起，驕傲而不可一世，但完成了這一幅與當代畫界不同畫風的畫後，他的妻、兒相繼過世，作品不再受到賞識，終至破產而終，但他在困境中產出後世最受好評的畫作。

        不管是陰謀或誠實，林布蘭就是那黑暗中的光。

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林布蘭 架上的屠牛 油畫
        林布蘭有一雙特別之眼，他曾對鍾情的美麗情婦說我有一隻弱視的眼睛，未曾真正打開，其實他一直在等待奇蹟，也許所有的藝術家都是這樣，直到看到想看的，才願張開眼睛。這雙眼睛曾經為火藥所傷，妻子憐愛的為他舔淨眼睛上的火藥(試射的槍枝這麼容易爆膛，令人疑心處處有陰謀)，他甚至被傷了眼睛，直到情婦在他吶喊的時候出現為他拭淨傷口，因為這雙眼睛被讚美是聰明而又知覺靈敏的他，果然在夢饜中被陰謀的共犯毆傷了雙眼。林布蘭曾在朦朧之中說他在觀看暗夜，觀看夜之黑暗，說「夜視」(nightwatch)是「夢饜」(nightmare)。
        片名「Nightwatching」指明這是一部關於「看」的電影，導演從一開場到結尾，多次用「看」與「瞎」進行式時態，來比喻林布蘭的心理狀態，他之夜視(I was night watching)，他之觀看黑暗(I was seeing the nigh dark)，恐懼瞎眼(I was blinding)，夜視(night watch)之成為夢靨(night mare)，之受人讚美為視覺敏銳(perceptive)的他眼睛被火藥爆傷的陰謀暗示，他被妻子與愛人舔淨\眼睛的孩子氣與脆弱，與對女性的愛憐與安慰的渴望，他藏匿隻眼於群像背景之中的伏筆…。
林布蘭 韓德麗克扮成模特兒的 撩起裙子的女子 油畫 1654
        導演切換著舞台劇般的場景和畫面以取代劇情的線性敘述，把原先就不「存在」的完整真相，和關於<夜巡>的散漫線索，以巴洛克的畫家手法混融(painterly)起來。如果說格林納威敘述故事的手法既主觀甚至帶著偏執，這部<夜巡>受觀眾殷切期盼，不僅僅是由於畫家導演的劇場風格之盛名，更由於林布蘭本身就是一位把畫室當成舞台，將人物角色放置在戲劇光線中搬演故事的一個舞台劇「導演」。這一次，畫家將謎團留在光線照見之處，讓人狐疑；卻在黑影之中藏匿了自己的一隻張開的眼睛，等待注視。誰能透過鏡頭，看見400年前畫家注視黑暗的眼神，反射出令人玩味無窮的，彼得格林納威之眼。
        <夜巡>之後，林布蘭的畫作越來越暗沉；黑暗中，只剩下稀微的光線，但足夠了，畫家只留必要的光線給我們，觀看唯一的事物，在西方繪畫史中，他也許是卡拉瓦喬(Caravaggio)之後，唯一一個，沒有多餘的「光」之畫家；彼得格林納威眼裡，一位深深的觀看著「暗」的畫家。


林布蘭 夜巡(局部三) 黑暗背景中隱鑶半張臉露出的一隻眼睛
*林布蘭(Rembrandt van Rijn)生於1606，死於1669年，2006年彼得格林納威應荷蘭阿姆斯特丹國立美術館之邀，也策劃了一項關於林布蘭誕辰400年的紀念展。格林納威同時也出版了一本圖冊，解讀<夜巡>的種種疑團和他個人已經在電影中揭露的發現。

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圖像 / 影像

        <夜巡>的風光，或許不過是在當時的浮華背景中虛張聲勢的懸疑之作；當時的畫中主人翁們已然並不滿意自己在畫中的形象，而旁觀的世人則議論紛紛。
        然而格林納威又如何開始「看」林布蘭的<夜巡>呢？從一隻眼睛的凝視開始！
        我好奇的是開拍名畫的電影已經不少，導演何苦去碰觸連藝術史家都一籌莫展的難題。名畫故事，從來都因為藝術家的傳奇引人入勝，高明的導演也總是將作品轉換成流動的畫面。電影重現經典畫作誕生的場景，將藝術家的戲劇性事件，安插入起伏跌宕的生涯之中，將畫作轉換成畫面，讓色彩成為電影的調子，名畫中的人物出現在故事中，這不是靜態的藝術名作，轉化成動態的電影畫面迷人之處嗎？名畫的故事，富有華麗的場景鋪陳視覺饗宴，所以觀眾樂於走進戲院觀賞「達文西密碼」，而未必有耐心讀完小說；這是為什麼一張達文西收藏在波蘭國家畫廊中「抱銀貂的女子」，由尤利斯馬修斯基拍成電影<盜走達文西>(Vinci, 2006)後，能夠讓只認識<最後晚餐>與<蒙納麗莎>的世人知道，在波蘭竟然有這麼一件達文西的絕美珍品。
        或許更有藝術史或創作背景的導演，卻不甘於「電影演繹名畫」的轉換手法，而欲有所探索，實現循線創作的成就感。如羅宏巴提亞的<迷情羅浮宮>(Ce que mes yeux ont vu, 2007)，不甘於借用名作的畫面來塑造慣常的華麗意象，而欲鑽入心理意識探詢真相與愛情的懸疑歷程。這時，導演就要開始冒險去挑戰觀眾對於一部名畫與藝術家傳奇的期盼了，受過專業繪畫訓練的格林納威，以一本圖冊著作<Rembrandt’s Nightwatch-J’accusse >來解析畫中人物的角色，透過虛擬的對話，假設的劇情，重現人物於電影之中。導演以真實人物還原畫面，在聚集的群像裡，指出那些啟人疑竇的表情，徬徨的姿態，荒謬的動作，互無交集的分散視線，如何怪異的反射出畫家的發現。最後，在這個混雜著意向分歧的群像之最後方，露出半張臉的一隻眼睛，擬視著漫不經心的觀畫者。
        幾個世紀之後，格林納威看見了這隻隱藏在群像中的眼睛，透過鏡頭，四目相接，靠著直覺與創作心理的探索，他作下一個大膽的假設：<夜巡>是林布蘭隱藏了謎語的一件證據，畫家控訴畫中某位主人翁之死是其他人的陰謀，也許林布蘭瘋了，可是他的畫筆是清晰的；他把所有人物的怪異姿態、神情、舉止、服裝、配件，與不合時宜的種種關係，組合成一個應該是白天卻顯得是火槍隊在夜晚出巡的龐大陣仗──他留下了一件眾人無法迴避的「巨大」證據。

光線 / 視線
        第一眼的印象，這是一件巨幅的，氣派堂皇的群像作品，仔細再看，發現人物的安排跳脫群像慣例以周延地照顧主從身分的行列秩序，也捨棄一個團隊成員以服裝和共同參與的事件來統合調性的手法。畫中人物參差的安排在高高低低的位置，光線多重投射在前、中、後不同的空間中，導引著觀畫者無法定著的游移眼神而產生懸疑的心情，這多重的光線投射，並不只是單純的背景烘托與主題對照的戲劇效果，這從光線而來的豐富層次，其實是源於畫家隱藏謎語的意圖，所包藏的複雜心理。

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林布蘭 夜巡 油畫 1642 363x437cm 阿姆斯特丹國立美術館 

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