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原文取自:http://ppt.cc/BwSu   (文/sysaries)

電影中，詩歌班的老師，在第一次上課時拿出了一顆蘋果。「你們看過蘋果幾次？」他問學生。「幾千次？幾萬次？」「不，你們一次都沒有看過。你們沒有真正看過蘋果。」

那麼，怎樣才算真正看見蘋果呢？「你看著蘋果，然後想跟它對話。這才算真正的看。」老師這麼說。

韓國電影大師李滄東，我只看過他一部電影，2002年的作品《綠洲》，這部講述社會底層人物之間愛情的作品，在我腦中留下了難以抹滅的印象。如此殘酷，如此溫柔，如此之美，像一首詩，寫出人類深處的美好與苦痛。

今年的《生命之詩》，也是帶著同樣的氛圍，但「詩」更具體成為了電影中的元素，如引路者般，帶著劇中的主角，帶著觀眾，去思考複雜難解，甚至沒有答案的人生處境。

為什麼我們要讀詩呢？或者廣泛一點地問，為什麼我們要欣賞藝術呢？為什麼要聽歌？為什麼要看電影？為什麼要看畢卡索和莫內的畫？從最表層來看，似乎是為了可以跳脫現實，進到純粹的美的世界，暫時忘卻我們庸庸碌碌的真實人生。

於是我們學會切割自己，一半留在真實而不完美的人生，一半留在想像而美好的藝術世界。

但李滄東透過一個六十幾歲才開始學詩的老婦，傳達出一個問題：如果我們把藝術拉進真實的人生呢？如果我們每個人都當起了創作者，都當起了詩人，像真正看著蘋果般，去真正看見自己的人生，努力和它對話呢？即使，這個人生是如此的灰暗、孤獨、不堪？

風吹搖曳的樹影，盛開如血的紅花，如片中老婦所見，這都是生活周遭俯拾即是的美麗事物，為了寫詩，她開始學著認真去看，認真作筆記，她也的確為它們創造了美麗的短句，但她卻一直尋問詩歌班的老師：「為什麼我寫不出詩？」為什麼？這些我看來已如松尾芭蕉俳句般美妙的句子，為何她卻不認為是詩？那會不會是因為，對她來說，真正的詩，並不是描寫景物，而是描寫自己的心，自己的生命。

創作者一直存在著一種矛盾：如果要成為創作者，我們的確要如詩歌老師所說，用心去看自己的人生，與它對話；然而，面對生命中難以避免的苦痛時，選擇逃避和遺忘，卻往往是多數人「健康得多」的選擇。想到近幾年自殺身亡的文壇新秀黃國峻、袁哲生，不也是因為作家那份細膩的心，禁不住現實人生的摧殘，而選擇離開。

我們真的能用詩人的心，去看待自己的人生嗎？

經過一夜的沉澱，我回想著這部電影，我相信，李滄東對這個問題，是抱著樂觀的看法。生命中有苦痛，相對的，也有許多美好，學習當一個詩人，或許就是學習用更寬容的眼光，去看待自己的人生。如同老婦最後回顧人生的詩，如同片尾一幅幅平靜人生的街景，如同那緩緩朝畫面流來的江水。如同詩歌班中的一個已婚婦女，如此訴說著她的婚外情：「很痛苦，但是那卻很美。」

希望用美來當成人生的解藥，或許天真，但在那追求美的一時半刻，至少可以真正與自己的人生對話，真正地活過。