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原文取自:http://blog.udn.com/playwright/4509233#reply_list (撰文／衛西林)

韓國文學導演，李滄東（ LEE Chang-Dong），2010獲得坎城影展最佳劇本獎的作品，因金馬影展主辦單位與彭小姐的邀約，得以先睹為快，特此感謝斯人的美意與禮遇，並祝願金馬影展成功圓滿，華語電影豐收年年。底下是本人的解析與短評，與讀者分享。

完全現場收音，不參雜任何配樂，音樂性藏在聆聽的聽覺，與鏡頭表現當中，會採取如此極限的表達方式，其實配合題旨，韓文與英文標題都只有一個字，詩，而敞開心胸的感受與諦聽，正是詩之感興的準備，此種心的狀態，在片中哀傷與悲憫潛流在麻木的生活功利現實主義下，突出了它深刻內省的意義。

全部鏡頭都經過縝密的設計，且提升到一種藝術的涵泳與自得的境地，如詩的心，誘導觀眾的視覺，時而如一個獨立的觀察者，如開場不久的急診室前一景，投水少女母親幾度崩潰的目擊經驗，時而如環境劇場的深心觀眾，眼見此，而感應彼的同時存在，雖然後者並非同一時間存在同一畫面當中；如此寄託所有人物最細微的表現，顯得極其自然，單純的目擊，變成一種沉靜的心智活動，一種文學的閱讀，觀察舞台劇的意緒。

對白並非捕捉自演員的即興，顯示一定的文學的語言，但透過演員的表現卻極為順適寫意；情節的表現，除了逐場戲的安排，還包括特定場景的細微構思，如人物對樹的注視引起的話題，又如從水面的波紋眺望岸邊的頑童，再從人物的注視，回到波紋上出現的少女浮屍等；主要演員的表現，尤其少年的阿嬤一角（韓國影后尹靜姬飾），情緒與感情拿捏處極為細密幽微，幾乎分不出哪些出於作者的經營與筆下的觀察，哪些又出於演員的發揚，神似生活裡初次的目擊；對白情節演技鏡頭，一起構成電影的文學之筆，找不出創作的起源，真正始於文字或是電影的空想，因此格外耐人尋思玩味；如果不是對文學有極深的認識，恐怕無法體現如斯的美境。

湛深的文學認識，突出表現在取材的眼光，老人受困的生命力，阿滋海默症侷限的生活意緒，現實生活中的弱勢與闇啞的一群，卻是戲劇裡正所以拉扯內在張力的衷心；阿嬤學詩，學習觀看事物感受人物的方法，看似妝點生活無關宏旨的舉動，在與少女殞命的嚴酷現實衝擊激盪下，觀者似乎領受到詩的溫柔與萬物感同，實在是針砭冷漠人間的最適良方；而美的是，這種暗示是透過高潮過後，主人翁深邃的人生態度的抉擇，透過詩的感興化作對少女逝去青春的無限憐惜，在空想中最終的扮演裡，趕在病魔的腳步前畫下意緒唯美的句點…。

李滄東，每年影展期間筆者必定期待的名字，他讓我看見商業機制界定下的電影工業，藝術家的尊嚴與關懷；希望有生之年能寫出如斯的作品，也呼籲文學閱讀與戲劇欣賞的愛好者，或是單純只是喜愛電影的朋友，一同來領略詩人心靈的美好。

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衛西林

單位:影評人 網路城邦影劇達人  前民生報10大影評人（2006金馬獎預測報導）        

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