引用-- http://blog.yam.com/tzaralin/article/25500171
《心靈暗湧》：關於罪，要如何赦免，接納與原諒？
文：Tzara
「罪衍深重的人，是否真有機會重獲新生」？這是《心靈暗湧》所提出的大哉問，也將是你，是我，是他者，此生遭遇或誤闖大罪惡，小罪惡時，必然面臨的道德困境。
赦免，接納，原諒，三種態度
以基督教的觀點，看待此一困境，「重要的不是乞求原諒，而是認罪」，因為人一出生就有罪，人在現世所犯下的罪孽，全是神旨意下的安排，刻意給人的考驗。唯有「認罪」，神才會赦免我們，人才有機會獲得真正的恕饒。片中女牧師安娜如是說。
以普世的看法，現代法治教育的思維，犯罪的人在接受應有的懲罰，真心悔過之後，就該給予更生向善的機會，我們應敞開心胸接納他，平等對待，不予歧視。(吳敦義為更生人江欽良如此辯護)
然而，現實生活，我們真能如此高道德地心無罣礙，屏除成見，不預設立場，平等接納浴火重生，改過向善的罪犯嗎？答案顯然是令人質疑，甚至是否定，不可能的。
既然第三者，旁觀者都難以無所疑慮地接納改邪歸正的罪人了，更何況是被害者本身，又如何能若無其事，彷彿一切都沒發生過般，原諒加害者曾經造成的千刀萬剮，那永難撫平的創傷，揮之不去的陰影，怎能輕易說忘就忘？
從宗教，普世，到被害者，三種看待罪人的態度，對應罪人自身內心煎熬，悔恨與掙扎的世界，交織出《心靈暗湧》的劇情核心與意旨內涵。片中，三種處理態度，各自有其象徵人物，依序為神父、牧師，所代表宗教情懷如何包容罪人；女牧師退去執事袍，成為未婚生子的年輕媽媽，藉以代表普世觀點如何看待罪人，同時，也旁敲出另一種道德缺陷者(教義禁止未婚生子)如何獲得神啟的寬恕；最後，則是當事者，受害孩童的母親阿妮絲與其丈夫，如何痛恨，咒罵，甚至想要給予報復，讓罪人「永遠都不可能回歸正常生活」。
至於片中的罪人，也就是男主角－楊‧湯姆斯(Jan Thomas)。楊是其本名，象徵他有充滿罪惡，手帶血跡的殘缺靈魂，是他的過去，他的年少輕狂；湯姆斯則是其聖名，代表他渴望贖罪，重新來過的新生命。
當阿妮絲與其丈夫始終稱呼他為楊，直接表示被害者永遠無法給予罪人重獲新生的一絲機會；當身為女牧師的單親媽媽，並與湯姆斯墜入情海的安娜，在得知湯姆斯就是八年前轟動小鎮，謀殺孩童的青少年兇手時，他氣急敗壞的質問「楊」，對他的孩子怎麼了？前後反差甚大的直覺反應，諷刺地告訴觀眾，別說一般人，即使身為神職者，回歸常人身分，也無法毫無成見地接納有罪者，改過者。
相比之下，最讓人感動的，無非是神父的態度，他稱呼主角為「楊‧湯姆斯」：既寬恕他的過往，也賜福他的重生。其中，有一場讓人印象深刻的戲：神父對著受害者母親阿妮絲指責其縱容罪犯，神父回答：「如果連教會都不收留他，他還有哪裡可以去？」宗教情懷的偉大與光輝，從這句話獲得彰顯。事實上，正是宗教的力量，幫助原本持無神論，不可知論者的男主角，逐漸敞開心胸，袒露自己心靈深處的秘密，誠然面對自己曾犯下的罪衍，在神聖的教堂音樂裡，埋頭尋找個人的救贖與解脫。
被害者與加害者角色對調，將心比心
宗教的赦免，普世的接納，與受害者的原諒，編導以寫實深刻的筆觸，帶來震撼人心，引人省思的正反交辮論述。加害者與受害者間的衝突關係，無疑是最難解的糾結迴圈，也是全片的戲劇高潮所在。
結果，編導以強而有力，且富含深意的解決手段，讓因仇恨過深，導致失控失序的母親阿妮絲，先是百般阻撓楊回歸正常生活的努力，後又眼見他與女牧師安娜相戀，成為安娜兒子名義上的父親(也是楊贖罪的另一方式)，油然產生忌妒楊竟有幸福(完整)家庭的怨念，新仇舊恨，無限放大，致使阿妮絲歇斯底里，自以為正義，狹走安娜的小孩。此一戲劇化轉折，受害者竟成了加害者，而加害者卻變成受害者，角色處境的對換，楊與阿妮絲在八年前事故現場的正面對決，意外地起了「將心比心」的對話，雙方各自面對各自心中揮之不去的陰影，總算得以了解對方這些年來的煎熬苦痛。最終的結局，一方得到真正的救贖，一方則真正原諒對方。
有趣的是，當受害者與加害者角色衝突被解除的當下，女牧師卻從神職的大愛，回歸普世的成見觀點，成為片中神來一筆的諷刺對應。
除了高度戲劇衝突與論點深度值得再三咀嚼外，導演Erik Poppe以非線性的剪輯手法，將順述，倒述，插述，補述等影像敘事技巧發揮到淋漓致敬，使形式美學極大化，卻未影響到觀眾閱讀與理解上的難度，反而增加閱讀的樂趣，增添觀眾整理此一事件來龍去脈的參與感，加深對個別角色生命與衝突事件的印象與張力。同時，藉由如此與電影《大象》相近的敘事技法，將不同時空中，同一事件的多元角度，進行相對客觀的多元論述，讓觀眾，可以同時比對加害者、被害者的內心混亂情境，遂完全走入故事中，完全認同角色。其剪輯技巧可謂高明，兼顧美學企圖，導演對於主導電影敘事節奏，掌控觀眾心理，展現過人天份，令人為之讚嘆。若行有餘力，應該要將「奧斯陸三部曲」的前兩部作品找出來看看。
這部《心靈暗湧》，整體風格，既寫實，又詩意；既混亂，又合諧；既唯美，又殘酷。高超的剪輯敘事形式美學之外，攝影鏡頭的構圖，光影的捕捉，意象上的營造，美的讓人心碎，真的讓人窒息。其影像象徵隱喻充滿詩意，也饒富深意，言之有物，寓情於景，可映射出人物角色內心隱而未宣的情緒，也能將文字與文字間難以言說的空白填滿，讓意義更具意義，讓悔恨更為悔恨，讓痛苦更為痛苦。其中，尤以「水」的意象運用最為獨到，值得單獨一提。
水－犯罪的開始，贖罪的結束
關於「水」，電影《贖罪》也有類似的意象運用。至於《心靈暗湧》，則從充滿暗示性的片名（Troubled Water）便直接透漏這部電影與水之間的關係。
電影開頭乃從被殺孩童視角看河水湍湍的主觀鏡頭開始。孩童於水中溺斃遇害的主觀鏡頭，加害者楊看著被殺孩童隨河水滾去的主觀鏡頭，楊在獄中被其他犯人動私刑，被壓著頭浸水桶的主觀鏡頭，被害孩童母親阿妮絲在游泳池紓壓時所見的主觀鏡頭，這四個不同時空下，不同角色於水中所見的主觀鏡頭，在打破時序後，解構後建構的相互拼貼，撞擊出關於悔恨、陰霾、仇恨、內疚、殘忍等意涵的意義。
詩意影像之外，從片中諸多關於水的對白與場景運用，還可直接解讀出：水，是主角用來犯罪的禍水，也是最末獲得救贖，重獲新生的羊水。水，是受害母親獲得心靈解脫的靜地，也是教堂裡洗淨罪惡的聖水。水在是希望，也是絕望，是生命，也是信仰，讓人窒息，也讓人平靜。
令人窒息，令人心碎
最後，關於本片所有角色無懈可擊的演技，在看完本片之後，由不得想給予最高的敬意與掌聲。尤其是面對內心世界如此灰瑟，如此誨暗，個人歷史如此罪惡深重的角色，第一次演戲的男主角竟然能把內在的煎熬，與外在的滄桑演的那麼到位，表現出那麼深沉，那麼有歷史感，又那麼神秘的角色生命。完全無須依靠口白，光是眼神，就將故事與歷史全部訴盡。
母親的角色，遊走於理性與非理性間，也是演得權威感十足。她與楊的對手戲，情緒之飽滿，衝突張力之大，戲劇說服力之高，讓觀眾的位置不只是螢光幕前的旁觀者，而是走進故事之中，處在事發現場。
《心靈暗湧》是一部很容易就讓人就走進去，卻很難讓人忘懷，後勁十足的電影。當我走進故事裡，以那麼近的距離，那麼痛的感覺，眼看受害者與加害者雙方面對如此巨大的陰影，靈魂承受著難以想像的痛苦包袱，那積鬱已久的情緒，在最後楊的認罪告白，隨後阿妮絲觸摸楊臉頰給予真正的原諒時，我不禁眼淚潰堤，久久無法釋懷。
雖然我也是個無神論者，但我也是個曾經犯過錯的有罪之人。宗教上所謂「人，一出生，就有原罪」，有罪的你跟我，觀賞這部《心靈暗湧》，怎能不心碎，怎能不哭泣？
2012年影片 (4)
