雷公電影 官方部落格

原文取自:馬賽克女郎(葉伶芳的部落格)http://lindyeh.pixnet.net/blog/post/27939115

我必須承認，我從來都不是詩的讀者，也極少有寫詩的衝動。詩是什麼？我到現在說不出所以然。總之，我和這種文體接觸不良，也就沒資格去評論詩的種種。但我知道其它文體創作的起源，因此，與詩接觸不良並不妨礙我欣賞韓國電影《生命之詩》（Poetry 2010），更不妨礙我去體會電影中悲涼的生命情境。

《生命之詩》本身就是一則文學理論的闡述與創作實例，雖說是詩，其他文體也適用。寫詩班的詩人老師說，寫詩，首先要與創作的題材（他以蘋果為例）進行對話。美子阿嬤一直不能瞭解其中的要義，也苦等不到靈感的到來。

但在她煩惱著寫不出詩句的同時，她的心靈卻正體驗著一種面臨生命絕境的悲涼──醫生告訴她，她已經出現失智症的早期症狀；與她相依為命的孫子此時則捲入一樁十六歲少女自殺身亡的命案，她被迫要拿出一筆超出她能力範圍的鉅款來擺平少女的母親……….。美子並沒有意識到，她的心靈正與此刻的生命情境激烈對話著。

美子是個靠政府津貼以及幫傭維生的中下階層婦人，為什麼突然有寫詩的衝動呢？電影中說得很清楚，她自少女時代就有文藝傾向，還被老師稱讚過。稍後也許是家境的因素，或者造化弄人，她沒能走上文學的創作之路。直到晚年，也許為某些事情所觸動，更因文化中心成立了寫詩班，美子因而想一圓少女時代未竟的寫詩夢。

美子不但有文藝傾向，她還有一顆易動的心。她在醫院外面目睹少女的母親傷心欲絕那一幕時，她當時還不知道自己的愛孫正是兇手之一，但她感同身受，她不斷向週遭的人講述那位悲痛的母親，但沒人理她。文藝傾向 + 易動的心，正是詩人（或說是文學創作者）共同的特質，無關職業，也無關階級。詩人林瑞明（林梵）曾說：「詩人是野生的」，道理在此。 （這句話的來源如果張冠李戴，請不吝指正）

美子一直苦無靈感的原因之一，是她誤認了詩（其實整體文學亦然）的本質。她一直以為詩是用來歌詠美善，以致於她一直討厭吟詩班那位詩風玩世不恭的警察，她認為警察不雅的用詞遣字污衊了詩。這位警察由於揭弊而遭到下放，我們可以隱約推想，他玩世不恭的詩風正是用來宣洩他的憤世嫉俗。

美子的生命情境正處於一種水深火熱的煎熬狀態，電影卻在平靜又平淡之至的風格之中緩緩行進，殊不知這份刻意營造的平淡，卻都潛伏著美子深沈的悲傷。這份悲傷，直到電影結束之後，才慢慢發酵。這就是文學上所謂的留韻，它沒有在文字行進之中就刺激你的感官，卻讓你掩卷唏噓。

電影的每一個細節，都與詩的創作與詩的本質進行對話。若說故事的主軸是一位十六歲少女之死，美子的創作之路就是另一條平行線，兩條平行線緊緊相扣，而完成了一部結合電影與詩作的藝術作品。

諷刺的是，一直以為詩是歌詠美善的美子，最後交出來的作品，竟然無關美善，而是一首生命的悲鳴。她在詩中為少女早逝的生命而悲嘆，也為自己的生活絕境而哀鳴。至此，導演李滄東已經全然揭櫫了詩的本質：美善、嬉笑怒罵，或是生命的悲歌，都是詩的各種面貌，因為它們都是來自生命真實的悸動。

姑不論本片是否具有娛樂價值，《生命之詩》在生命情境的抒發上，以及藝術形式的表達上，都令人讚嘆。這樣的作品在上屆坎城影展敗給泰國片《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Life 2010），實在有點說不過去。 （本文已獲作者授權轉載）