雷公電影 官方部落格

原文取自(聯合晚報)http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/6098199.shtml  (文/聞天祥老師)

原文取自:馬賽克女郎(葉伶芳的部落格)http://lindyeh.pixnet.net/blog/post/27939115

我必須承認，我從來都不是詩的讀者，也極少有寫詩的衝動。詩是什麼？我到現在說不出所以然。總之，我和這種文體接觸不良，也就沒資格去評論詩的種種。但我知道其它文體創作的起源，因此，與詩接觸不良並不妨礙我欣賞韓國電影《生命之詩》（Poetry 2010），更不妨礙我去體會電影中悲涼的生命情境。

《生命之詩》本身就是一則文學理論的闡述與創作實例，雖說是詩，其他文體也適用。寫詩班的詩人老師說，寫詩，首先要與創作的題材（他以蘋果為例）進行對話。美子阿嬤一直不能瞭解其中的要義，也苦等不到靈感的到來。

但在她煩惱著寫不出詩句的同時，她的心靈卻正體驗著一種面臨生命絕境的悲涼──醫生告訴她，她已經出現失智症的早期症狀；與她相依為命的孫子此時則捲入一樁十六歲少女自殺身亡的命案，她被迫要拿出一筆超出她能力範圍的鉅款來擺平少女的母親……….。美子並沒有意識到，她的心靈正與此刻的生命情境激烈對話著。

美子是個靠政府津貼以及幫傭維生的中下階層婦人，為什麼突然有寫詩的衝動呢？電影中說得很清楚，她自少女時代就有文藝傾向，還被老師稱讚過。稍後也許是家境的因素，或者造化弄人，她沒能走上文學的創作之路。直到晚年，也許為某些事情所觸動，更因文化中心成立了寫詩班，美子因而想一圓少女時代未竟的寫詩夢。

美子不但有文藝傾向，她還有一顆易動的心。她在醫院外面目睹少女的母親傷心欲絕那一幕時，她當時還不知道自己的愛孫正是兇手之一，但她感同身受，她不斷向週遭的人講述那位悲痛的母親，但沒人理她。文藝傾向 + 易動的心，正是詩人（或說是文學創作者）共同的特質，無關職業，也無關階級。詩人林瑞明（林梵）曾說：「詩人是野生的」，道理在此。 （這句話的來源如果張冠李戴，請不吝指正）

美子一直苦無靈感的原因之一，是她誤認了詩（其實整體文學亦然）的本質。她一直以為詩是用來歌詠美善，以致於她一直討厭吟詩班那位詩風玩世不恭的警察，她認為警察不雅的用詞遣字污衊了詩。這位警察由於揭弊而遭到下放，我們可以隱約推想，他玩世不恭的詩風正是用來宣洩他的憤世嫉俗。

美子的生命情境正處於一種水深火熱的煎熬狀態，電影卻在平靜又平淡之至的風格之中緩緩行進，殊不知這份刻意營造的平淡，卻都潛伏著美子深沈的悲傷。這份悲傷，直到電影結束之後，才慢慢發酵。這就是文學上所謂的留韻，它沒有在文字行進之中就刺激你的感官，卻讓你掩卷唏噓。

電影的每一個細節，都與詩的創作與詩的本質進行對話。若說故事的主軸是一位十六歲少女之死，美子的創作之路就是另一條平行線，兩條平行線緊緊相扣，而完成了一部結合電影與詩作的藝術作品。

諷刺的是，一直以為詩是歌詠美善的美子，最後交出來的作品，竟然無關美善，而是一首生命的悲鳴。她在詩中為少女早逝的生命而悲嘆，也為自己的生活絕境而哀鳴。至此，導演李滄東已經全然揭櫫了詩的本質：美善、嬉笑怒罵，或是生命的悲歌，都是詩的各種面貌，因為它們都是來自生命真實的悸動。

姑不論本片是否具有娛樂價值，《生命之詩》在生命情境的抒發上，以及藝術形式的表達上，都令人讚嘆。這樣的作品在上屆坎城影展敗給泰國片《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Life 2010），實在有點說不過去。 （本文已獲作者授權轉載）

2011/2/2  除夕 春節  正式上映

 導演介紹

卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙電影史上備受遵從的大師級導演。1932年出生於西班牙阿拉貢省的一個熱愛藝術的家庭。母親是鋼琴家，哥哥是畫家，索拉很小的時候就對電影產生了濃厚的興趣，但他當時的理想是成為舞蹈家，無奈一次小腿的意外受傷使他的舞蹈夢想破滅，於是走上了影像創作之路。 年僅19歲就舉辦了個人攝影展，隨後投身電影的世界，至今即將邁入八十高齡的他仍保持著旺盛的創作精力。

早期的作品偏重風格寫實，1966年憑《狩獵》這部批判佛朗哥政權的作品獲得柏林影展銀熊獎後，索拉就一直是世界各大影展的常客，之後的《安琪莉卡表妹》和《飼養烏鴉》，皆獲得歐美影評的讚賞。

到了八零年代，藝術造詣日漸深厚的索拉喜歡在作品中融合各種不同種類的藝術，例如繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等，藉此擦撞出新的火花。此階段最具代表性的作品應屬以佛朗明哥舞為主軸，在大銀幕上揮灑出華麗視覺震撼的《蕩婦卡門》、《血婚》和《魔愛》，後來被稱為「佛朗明哥三部曲」，曾榮獲坎城得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的殊榮，也獲得奧斯卡最佳外語片提名。

九○年代，索拉把焦點從佛朗明哥舞轉換成探戈舞，並以《情慾飛舞》這部將探戈舞魅力表現得淋漓盡致的作品再度在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。

這一次，索拉再次找到了新的創作靈感—歌劇，而且是莫札特的不朽巨作《唐喬凡尼》。以十八世紀浮華的義大利為背景，並且以作詞家羅倫佐達彭提為敘事主軸，描寫這齣名歌劇的誕生。創作者的私生活與舞台上的歌曲內容相互對照，讓觀眾在欣賞的過程發掘無限趣味。

1787年在維也納首演的《唐喬凡尼》其故事靈感主要來自於十四世紀西班牙傳奇風流人物唐璜。劇中巧妙地融入超自然力量，並且特重人物心理的描寫，每個角色都可被視為人性的典型。這齣歌劇也為在十九世紀大鳴大放的音樂心理劇打下了基礎。

唐喬凡尼是西班牙的貴族，放蕩成性。賴波雷洛是唐喬凡尼的僕人，常常被迫幫主人收拾善後。今晚他看見主人又偷偷潛入唐娜安娜的家中，意圖不軌。不久後，唐喬凡尼被安娜的父親騎士長追趕出來，兩人開始決鬥，唐喬凡尼擊敗騎士長後離去。看見父親被殺害的安娜，與情人奧塔維歐一同發誓要為父報仇，離開後的唐喬凡尼，不巧碰上曾經被他遺棄的情人愛薇拉，唐喬凡尼立即把這難堪的場面交給賴波雷洛去應付，自己則逃之夭夭。

不久後，唐喬凡尼又盯上村裡的美麗姑娘柴莉娜，在他甜言蜜語的蠱惑下，柴莉娜把未婚夫馬塞托棄之不顧，正當唐喬凡尼快要得逞時，愛薇拉出現救了柴莉娜。對柴莉娜不死心的唐喬凡尼，又在一次舞會中邀請她與馬塞托前來，趁舞會熱鬧掩護之下，唐喬凡尼又施計把柴莉娜帶入別的房間。

柴莉娜大聲呼救，以致事情敗露，戴著假面具潛入舞會的安娜、愛薇拉與奧塔維歐，三人聞聲逼近一起制止唐喬凡尼。但之後，唐喬凡尼又看上愛薇拉的侍女，他要賴波雷洛穿上自己的衣服引開愛薇拉，自己再打扮成賴波雷格的樣子，唱出引誘愛薇拉侍女的小夜曲。這時候馬塞托帶著人馬前來復仇，反而被唐喬凡尼擊垮。另一方面，打扮成唐喬凡尼的賴波雷洛則不小心原形畢露，被大家臭罵一頓。

夜裡，由賴波雷洛陪伴來到墓地的唐喬凡尼，發現豎在這裡的騎士長石像竟會說話而大吃一驚，但他依然邀請石像共進晚餐。正當唐喬凡尼用餐時，愛薇拉到來，央求唐喬凡尼回心轉意。唐喬凡尼無動於衷，就在愛薇拉打算離去時，石像開始說話。它要求唐喬凡尼悔改，唐喬凡尼拒絕，石像盛怒之下便拉住唐喬凡尼將他拖下地獄。最後，在眾人一同唱出各自感想的歌聲中落幕。

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劇情簡介

《唐喬凡尼》講述莫札特歌劇《唐喬凡尼》(Don Giovanni)的創作故事，但故事的主人翁並不是莫札特，而是常被忽略的歌劇作詞家羅倫佐達彭提(Lorenzo da Ponte)。

羅倫佐的人生充滿戲劇性。身為猶太人的他自幼就被迫改信基督教，並接受日後成為牧師的培訓。教會的蠻橫讓情聖卡薩諾瓦相當不以為然，便扮演起羅倫佐生命中亦父亦友的角色鼓勵他追求自由、盡情玩樂。羅倫佐沒有辜負卡薩諾瓦的期望，私生活不僅十分放蕩，而且充滿文采的他還會作詩挑釁教會與宗教法庭。一晚在賭場，羅倫佐遇見了一位老賭徒的女兒安妮塔，對她一見傾心。遇見了真愛反而讓羅倫佐退縮，因為她純潔的美麗讓羅倫佐對自己長年放蕩不羈的行徑感到羞愧不已。同時，教會再也無法忍受羅倫佐的叛逆行徑，遂將他逐出威尼斯。

被判他流放外地後，羅倫佐來到風氣開放的維也納，很快地受到愛好歌劇的國王的賞識。國王撮合他與當時還是新人的莫札特合作《費加洛婚禮》，獲得廣大的成功。之後，卡薩諾瓦慫恿羅倫佐再度與莫札特合作，共同譜寫新版的《唐喬凡尼》。在創作過程中，他與現在是莫札特學生的安妮塔意外重逢，但安妮塔已與他人定下婚約，他最終是否能打動安妮塔，與畢生摯愛白頭到老？這般的情感糾葛給予他源源不絕的寫作靈感，最後的成品成為莫札特最大膽也最有力的歌劇巨作。

擅長在電影中融合繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術的大師導演索拉，這一次透過莫札特的曠世名作創造出華麗的視覺與聽覺饗宴。

原文取自:http://kmayfantasy.pixnet.net/blog/post/33612375 (文/凱西)

我去年開始接觸藝文表演節目，在這之前我都只有接觸電影與閱讀。去年我在別人的介紹下，看了【春琴】跟勒帕吉的舞台劇。今年想要更打開自己的視野，多參加ㄧ些藝文活動，因此加入了兩廳院之友，也買了國際藝術節的票。結果五場藝術節下來花了我將近5000元大洋，原本還想買一齣台灣的自製舞台劇，卻因為票價實在是太高昂而不得不飲恨。而我ㄧ月的薪水，扣掉了這五千元的藝術節的票，加上先前買的王菲演唱會，加上影展放映的套票，加上一般院線電影也是要去看，整個算下來再扣掉保險、各式帳單，我本月因為花下大筆銀子在藝文表演上的結果，就是看來我得吃泡麵度日。我到這一刻才深刻體會到，所謂的藝術真的是貴族的遊戲，跟要與生活博鬥的平民完全無關。

 究竟「藝術」是什麼？所謂那些藝術家、文學家、創作者，究竟他們是從何而來？他們的靈感從何而來，才將一個虛無的感情，轉化成一個表現的實體。而藝術究竟所歸何處？究竟他們是屬於全人類，還是屬於某一部分的人？是全人類都有辦法去從事藝術創作，還是只有某一種人有辦法去從事藝術工作？藝術到底是什麼？好多好多的問號，結構了一個無聊的段落與「別再問了」的制止聲。好吧！那我不問了，但如果你們可以去看看《生命之詩》，也許可以去思索一下這個問題。 (以下有雷) 

但我必須坦白說，李滄東的這部片，並沒有這麼好入口，但也不會這麼難下嚥。從片名「生命之詩」開始，導演就開始傳遞我們訊息。女主角尹靜姬雖然已經是阿嬤級了，但海報上的她總是這麼的有氣質，台版的海報上，她抬頭望著，陽光似有似無的灑在她臉上，「嗯，是講女詩人的故事吧？」是也不是，因為她想寫詩，學寫詩，但他的職業並不是詩人，而是一個領養老金的老人，同時還必須要替人做看護貼補家用，因為自己的女兒把兒子丟給她養，而這個做老媽的，還天真的認為，跟女兒是無話不談的最好朋友，是實上是自己根本不想去面對現實的殘酷，把自己鎖在一個大泡泡裡頭，容她天真的去幻想生活一切美好。

生活當然不可能都這樣稱心如意，這位老阿嬤其實從小就想從事文字創作，也被人稱讚有潛力，至於為什麼沒有走上這條路，想必經歷過生活現實的人都能猜的到，她熱心地去參加了寫詩班，希望能夠寫出詩來，不過，老師的指導，要如何去看待事物、感受生命，她卻一點也不得要領，班上其他的同學看來很聰明，吟詩俱樂部的人們看來各個能體會詩的奧秘，只有阿嬤一人不得要領，因為她覺得自己是阿嬤所以不如人嗎？但是她自己也覺得，俱樂部中那位老愛上台講黃色笑話的警察，怎麼會來唸詩呢？她嫌對方粗鄙，卻忘了自己也是凡人。 

這位外表高貴的阿嬤，希望像個小女孩一樣，夢幻的過生活，期待能夠用這種方式去找到所謂詩的靈感。然而在她真正去面對生命之前，我們盡是看到她尋找靈感上的失敗。直到她的生活被壓力給侵蝕，讓她不得不去面對現實，解決問題，她的彩色大泡泡被無情的戳破，讓她看清楚自己的生命其實是如此的不堪，她必須做出各種狠心艱難的決定，才能夠拯救自己，但同時她的靈魂也改變了。我們原本所看到阿嬤身上散發出的那股所謂「高貴的氣質」，在後來她決心下海解決問題後，似乎從粉紅色變成了灰白色。生命最劇烈的變化，不是在於外在的改變，而是心境的轉換，有什麼比同一個肉體卻裝著不同的靈魂來得改變深刻？

我不知道影片最後會不會有人問，到底是誰告密抓走了那個孩子？不過我心裡面想得也不會有其他人選。當那孩子被帶走時，阿嬤跟那個當初說他粗鄙的吟詩班警察一起打羽毛球，她已被自己與生命從夢幻天堂拉到凡間，與凡者一起遊戲，與凡者一同進出。 

阿嬤消失了！就像美人魚ㄧ般，只是美人魚體會現實之後留下的是泡沫，阿嬤面對生命的痛苦之後，留下的是詩句。雖然現實上這並沒有發生，但阿嬤的詩句，是她的骨、她的肉、她的血去換來的，她透過鉛筆，用力的在紙上刻下自己的生命，將她的生命轉化成詩句。

對很多人而言，阿嬤僅是一名粗鄙的百姓。寫詩班的同學們，雖然對生命各有各的感觸，但生命沒有將他們推向極致的那時，卻無法真正的去參透幸福的甘甜，無法擦出創作的火花。最後寫詩班中，只有阿嬤一人寫出詩來。「詩是什麼」在片中已有爭論，答案也無從得出。但對阿嬤而言，最後的一首詩，是用她的生命換來的，是將她的生命由裡而外挖出來的那種痛所換來的，所以那是一首「生命之詩」(不得不說台灣片名取的好)。 

詩跟藝術，並無階級之分，然而今天在商業與市場機制下，藝術的高貴，變成了貴族的高貴。但是藝術來自於生命，甜美的生命，殘酷的生命，甚至是無趣的生命，生命無階級之分，旦社會卻有，消費卻有。

(這樣比起來，花200元去看一場電影，真的很划算，你還好意思看下載的嗎?)

原文取自: http://a8924275.pixnet.net/blog/post/33033791#comment-33519731 (文/LL)

如果說李滄東的「愛的綠洲」、「密陽」已經能夠被視為韓國電影史上的傑作的話，那「生命之詩」則可以說是他突破傑作的超級佳作。

在「薄荷糖」之後，李滄東的「綠洲曳影」、「密陽」、以及「生命之詩」，基本上可看成他的「女性希望三部曲」。焦點都放在女性身上，且都選擇幾乎被社會所遺棄，亦或失去一切，生命看似已毫無意義的女性做主角，再來描述這群女性被社會的無奈壓迫，卻還是堅強地找尋生命的希望的過程。但綜觀這三部片，我卻覺得導演的信念便積極了；在「綠洲曳影」中，腦性麻痺的文素利只能靠自己的想像、虛幻的勾勒自己的希望。「密陽」喪夫喪子的全度妍拼命想尋求希望及寬恕，卻像個無頭馬車，摸不著自己要的是什麼。但到了「生命之詩」當中，主角雖然也是個被疾病、親情、金錢等多重壓力纏身的老婦，但她卻已經清楚地知道自己的希望是什麼，且一直努力地在追尋，而電影最後也真的找到了她所想要的，完成了一首美麗且動人的「生命之詩」。因此，雖然本片的結局乍看會覺得是三部電影中最灰色的一部，但我卻覺得是導演最主動、也是最溫暖的一部的作品。

此外，「生命之詩」也是這三部曲中個人覺得敘事結構最完整、也是最浪漫的一部作品。李滄東的攝影鏡頭向來寫實，讓人能藉由影像直接感受現實的殘酷與無奈，很難稱的上是浪漫；例如在「綠洲曳影」、「密陽」「生命之詩」當中，導演都安排了大膽的床戲，但那種現實且又冷冽的拍攝方式，卻叫人提不起任何激情。但本片除了寫實之外，正如其片名「詩」一樣，每段戲與戲都好像是詩句般串聯起來；片頭一開始是河川出現少女浮屍，最後一場戲則是老婦與自殺少女輪流唸著詩句，鏡頭再繞回橋上，最後回到空盪的河川上…，看到結尾，觀眾一面會為老婦寫出唯美的詩句喝采，卻也為她走向與少女一樣自殺的命運而感到不捨，這段戲不但讓首尾呼應，且拍的非常美，場面調度精準確又不做作，顯出導演不凡的功力。而戲中老婦隨筆所寫的語句不時出現，看似平凡的句子卻能與劇情巧妙的結合呼應，讓人感覺既像老婦內心的吶喊，也像是為電影進行一段一段的詩意註解，體會了人生如詩的美感…

除了優秀的導演之外，本片演員的表現也很精采。我必須說，本片女主角尹靜姬的演出只能用「完美」兩字來形容，一場她在電影裡自訴幼年與姊姊經歷的美好時光的自白戲，和今年的奧斯卡女配角MoNique於電影「珍愛人生」裡對社工告白的一場戲，我個人認為，是我在2010年看到的最傑出的兩場表演，就算不看整部電影，光看這一段就會讓你動容。

原文取自: http://mypaper.pchome.com.tw/librahuang/post/1321549574  (文/George Column喬治)

生命就像一河緩緩流水作為本片的開端，一幅風和日麗的美好氣息，卻突然因一具漂浮在水面上的屍體嘎然而止。自首部長片13年來只推出了5部編導作品的李滄東，在南韓影壇的地位十分崇高，量少質精的成品，部部都在國際上備受好評，尤其是自2002年的「綠洲曳影」以來，每每參加威尼斯或坎城影展皆拿下大獎，可惜這些作品從未在台灣作正式院線上映，直到這部終於得到台灣片商問津的傑作。 

「生命之詩」在坎城首映後的簡介相當地賣關子，只透露是一部關於一個在生命將盡之時，開始想以詩表達內心的老年婦女，但反而是這個不究其然的大綱，讓我在真正觀賞本片時，更是驚喜連連，原來劇中情節有著層出不窮的轉折點，和相當大的情感張力，但我不打算透露箇中奧祕，還是要每個人自行到戲院中，感受和我一樣受到影片廣大力道的體會。   

尹靜姬是在南韓影壇縱橫將近30年的國寶女星，在1994年息影、隨家庭旅居法國，直到因為李大導演的誠摯力邀，以及對他作品的喜愛及信任，決定破例復出，結果證明，李大導的眼光果然獨到，尹女士以完全出神入化的演技貫穿全片，每一幕戲都無不令人感到震撼及感動，精采程度與「非常母親」的金慧子並駕齊驅，不論擁有再如何廣大粉絲群的偶像新秀，都仍和已晉國際級的這兩位老牌女演員有懸殊之距。 

尚無緣拜看李導演大多數作品的我，只幸運地得以藉由DVD觀賞他勇奪威尼斯影展最佳導演和費比西獎的「綠洲曳影」，其中對人性的憐憫情懷，和生命中的不可預知的神祕機緣，都和這部新作相互呼應，熟悉南韓電影的觀眾，絕對不難將本片與朴贊郁的「原罪犯」和奉俊昊的「非常母親」兩部同樣傑出的作品相互連結。   

在激情過後，主角不斷苦尋不著的詩句，終於在她貫徹對生命的領悟後泉湧而出，她不但是追憶她年幼時的記憶、表達對自然給予啟示的謝意，還有完成生命任務後的釋懷告別，以及投射他人處境的生命連結，最終生命的蹤跡已經不再重要，鏡頭再度回到那一河緩緩的流水，但其中已隱含了與當初有著天壤之別的深遠意義。

原文取自:http://blog.udn.com/playwright/4509233#reply_list (撰文／衛西林)

韓國文學導演，李滄東（ LEE Chang-Dong），2010獲得坎城影展最佳劇本獎的作品，因金馬影展主辦單位與彭小姐的邀約，得以先睹為快，特此感謝斯人的美意與禮遇，並祝願金馬影展成功圓滿，華語電影豐收年年。底下是本人的解析與短評，與讀者分享。

完全現場收音，不參雜任何配樂，音樂性藏在聆聽的聽覺，與鏡頭表現當中，會採取如此極限的表達方式，其實配合題旨，韓文與英文標題都只有一個字，詩，而敞開心胸的感受與諦聽，正是詩之感興的準備，此種心的狀態，在片中哀傷與悲憫潛流在麻木的生活功利現實主義下，突出了它深刻內省的意義。

全部鏡頭都經過縝密的設計，且提升到一種藝術的涵泳與自得的境地，如詩的心，誘導觀眾的視覺，時而如一個獨立的觀察者，如開場不久的急診室前一景，投水少女母親幾度崩潰的目擊經驗，時而如環境劇場的深心觀眾，眼見此，而感應彼的同時存在，雖然後者並非同一時間存在同一畫面當中；如此寄託所有人物最細微的表現，顯得極其自然，單純的目擊，變成一種沉靜的心智活動，一種文學的閱讀，觀察舞台劇的意緒。

對白並非捕捉自演員的即興，顯示一定的文學的語言，但透過演員的表現卻極為順適寫意；情節的表現，除了逐場戲的安排，還包括特定場景的細微構思，如人物對樹的注視引起的話題，又如從水面的波紋眺望岸邊的頑童，再從人物的注視，回到波紋上出現的少女浮屍等；主要演員的表現，尤其少年的阿嬤一角（韓國影后尹靜姬飾），情緒與感情拿捏處極為細密幽微，幾乎分不出哪些出於作者的經營與筆下的觀察，哪些又出於演員的發揚，神似生活裡初次的目擊；對白情節演技鏡頭，一起構成電影的文學之筆，找不出創作的起源，真正始於文字或是電影的空想，因此格外耐人尋思玩味；如果不是對文學有極深的認識，恐怕無法體現如斯的美境。

湛深的文學認識，突出表現在取材的眼光，老人受困的生命力，阿滋海默症侷限的生活意緒，現實生活中的弱勢與闇啞的一群，卻是戲劇裡正所以拉扯內在張力的衷心；阿嬤學詩，學習觀看事物感受人物的方法，看似妝點生活無關宏旨的舉動，在與少女殞命的嚴酷現實衝擊激盪下，觀者似乎領受到詩的溫柔與萬物感同，實在是針砭冷漠人間的最適良方；而美的是，這種暗示是透過高潮過後，主人翁深邃的人生態度的抉擇，透過詩的感興化作對少女逝去青春的無限憐惜，在空想中最終的扮演裡，趕在病魔的腳步前畫下意緒唯美的句點…。

李滄東，每年影展期間筆者必定期待的名字，他讓我看見商業機制界定下的電影工業，藝術家的尊嚴與關懷；希望有生之年能寫出如斯的作品，也呼籲文學閱讀與戲劇欣賞的愛好者，或是單純只是喜愛電影的朋友，一同來領略詩人心靈的美好。

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衛西林

單位:影評人 網路城邦影劇達人  前民生報10大影評人（2006金馬獎預測報導）        

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